Il y a un peu plus d'un an, j'avais découvert Jil is Lucky sur CQFD, avec une chanson incroyable, The Wanderer.
Aujourd'hui, je constate avec bonheur que le groupe tourne (et dans de bonnes salles en plus), commence à avoir un beau succès d'estime, et sort même un très beau premier album, festif, brassant large, et qui devrait rencontrer un plus large public si les radios indie font bien leur boulot.

Comment en effet résister à cette pop tirant largement vers la soul? A la première écoute, on peut penser à Ben Harper, à l'époque où il ne nous les brisait pas encore menu (les premiers albums du Ben sont toujours aussi chouettes), mais ce serait assez réducteur. Car Jil, le compositeur et âme du groupe, est beaucoup trop malin pour se laisser enfermer dans une chapelle.

Prenons par exemple The Wanderer, leur hymne. Le titre commence sur une délicieuse petite intro yiddish, puis les cuivres et les choeurs arrivent, et là, c'est la grande fiesta. Le violon yiddish du début s'invite à nouveau, c'est absolument irrésistible, d'une grande richesse mélodique. Si vous n'esquissez pas un petit pas de danse sur ce titre, on ne peut plus rien faire pour vous, désolé.

Le soin porté aux percussions (When I'm alone), aux cuivres (Judah's Loew's mistake) ou aux choeurs montre que le groupe aime et Otis Redding et Ron Sexsmith, Van Dyke Parks et Al Green. Tout cela fait de Jil is Lucky l'un des groupes français les plus originaux du moment (ca nous change des clones de Placebo et de Noir Desir) et qu'on suivra avec avidité.

Jil is Lucky, c'est ici, sur My Space: http://www.myspace.com/jilislucky
L'album est dispo chez Roy Music, dans toutes les bonnes crèmeries.

Le week-end dernier, et pour la deuxième année consécutive, Anne et Gary (qui s'occupent aussi du label Monster K7) organisaient une nouvelle édition du Music For Toys Festival.

Comme j'aime Anne et Gary, qu'ils ont bon goût, et que leur idée est excellente (faire jouer la musique d'un groupe par des instruments-jouets), je me retrouve dimanche soir à l'International pour voir Madame Patate, Tada Tata et Eleanor L. Vault.

C'est Madame Patate qui ouvre la soirée. Elle vient de Belgique, joue seule de la musique électronique qu'elle parsème de cloches, de bruits d'animaux en peluche et de mélodica. Je ne la sens pas très à l'aise dans cet exercice, un peu timide. Pourtant à la fin de son set, lorsqu'elle déroulera une valse sur une petite boite à musique, ce fut un moment de grâce pure. Dommage qu'elle n'ait pas eu assez confiance en elle finalement.

Les Tada Tata semblent elles aussi assez réservées, mais un peu plus démonstratives. Ces demoiselles viennent de Suède et ont joué 30 minutes d'une très belle twee-pop comme seuls les Suédois sont capables de faire. J'ai pensé à Cam (pour ceux qui se souviennent), à des Cardigans (période Life) reprenant Daniel Johnston. C'est frais, enlevé et finalement c'est exactement ce que je voulais écouter ce soir, alors qu'il fait chaud et lourd dehors. Un set brillant, parfait où j'ai tapé du pied.

Puis c'est au tour d'Eleanor L. Vault de jouer. Bon, tout le monde sait que je suis fan de Paul et de sa musique (jusqu'à la distribuer sur PoK), mais objectivement, le gars a un talent fou pour trousser de magnifiques mélodies pop-folk. La nouveauté ce soir, c'est que profitant du thème des jouets, le groupe a donné une interprétation hypnotique de sa musique, relevant presque du domaine de la transe. Certains accords étaient répétés en boucle, donnant cet effet de transe;  c'était très convaincant, original et formidablement réussi. Le groupe jouera même plusieurs morceaux instrumentaux (comme des BO de films imaginaires), les meilleurs moments du concert pour moi.

Le Festival a édité une indispensable compilation que vous pouvez trouver ici:
http://www.musicfortoys.com/

Sinon, on écoute Madame Patate là: http://www.myspace.com/madamepatate
Tada Tata, c'est ici: http://www.myspace.com/tadatata
et Eleanor L. Vault là: http://www.myspace.com/eleanorlvault

Ca commence à tourner à l'obsession. Je parle de cette chanson partout, à tout le monde, je l'écoute parfois 5 fois de suite, je suis complètement atteint.
A mes yeux, certainement l'une des chansons de l'année 2009, et à coup sur celle qui me donne le plus envie de remuer mon cul.

Mon immeuble est en travaux. Toute la journée, j'entends des marteaux-piqueurs, des coups de masses contre les murs, des mecs qui braillent que la poulie est mal attachée... Pas facile d'écouter de la musique dans ces conditions.

Au début, j'ai été déçu par Lost Channels, le nouvel album des Great Lake Swimmers. Il me faisait le même effet que le Trials of Van Occupanther de Midlake: pas immédiat, peu mélodique, et un peu mou du genou. Et puis comme avec Midlake, j'ai compris qu'il fallait apprivoiser cette musique sur le temps, calmement. Aujourd'hui, je comprends les critiques enthousiastes et les partage. Cet album est somptueux.

J'ai beaucoup réécouté Second Coming des Stone Roses, ces derniers temps. Un album un peu gras du bide, 30 coudées en dessous du premier album. Pourtant, je n'arrive pas à le détester. Begging You a un beat à réveiller Lazare, Love Spreads fonctionne toujours aussi bien. Et puis il y a le meilleur morceau caché du monde de l'univers de la galaxie: un piano de bastringue et un ukulélé pour une pochade joussive digne des Moldy Peaches. J'aime.

Quoi ? Oui, je réécoute les Ting Tings. Parce que un an après, la hype passée, cet album m'est toujours aussi précieux (je l'avais déjà mis dans mon top 20 des albums de 2008).
10 chansons, 10 tubes pour danser devant son PC. Rien à foutre que la chanteuse soit une peste ou que le groupe ait chopé le melon (est-ce vrai en plus ?). Reste ce disque, qui me permet encore aujourd'hui de bouger ma vieille carcasse.

Après avoir laissé ce blog en friche pendant 1 mois, il me fallait du lourd pour repartir du bon pied. Ça tombe bien: Holden vient de sortir un album captivant, Fantomatisme.

Il existe une poignée d'hurluberlus - dont je fais partie - qui considère le groupe Holden comme l'un des meilleurs groupes pop français du moment. De la décennie. Du siècle. Comme d'habitude, on exagère toujours un peu, on pense même être un peu de mauvaise foi, mais dans le fond, je pense sincèrement ce que j'avance: Holden est immense et intouchable. 

Résumé des épisodes précédents: Holden est un groupe à géométrie variable, formée autour de Mocke, guitariste et arrangeur de talent, et Armelle Pioline.

Leur premier album, L'Arrière-Monde, sorti en 1998, un peu bouillon et souvent ardu, ne laissait pas présager les lumineuses ambitions pop de Pedrolira, Chevrotine et aujourd'hui Fantomatisme. Mais un homme a tout changé: Uwe Schmidt, aka Atom, aka Senor Coconut, producteur inouï et magicien du son de Holden depuis Pedrolira.

Fantomatisme s'ouvre sur ces mots: "Il faut faire attention". N'en jetez plus, fin de la chronique, tout est là pour décrire la musique de Holden: ici il faut faire attention à tout. Aux arrangements, aux changements de rythme, aux mélodies, aux silences, aux mots.
D'une apparente trivialité, la musique de Holden est en fait bourrée de leurres, de trompe l'oeil, de dédales. Si les Animaux du Club en ouverture ne m'a pas totalement convaincu, Dans la Glace avec son hand-clapping un peu brut est ma vraie porte d'entrée dans cet album une nouvelle fois passionnant.
Puis vient Mia, titre important. Electro cheap, ritournelle totalement addictive, grosse basse, le titre me rappelle certains titres des années 80, comme ceux de Mikado. Je me dis que c'est le genre de chanson derrière laquelle court Sebastien Tellier. C'est parfaitement assumé et divinement réussi.
Les arrangements de La Fin d'une Manche sont eux tout simplement hallucinants et fascinants. A la moitié du morceau, le groupe casse complètement le rythme de sa chanson pour y coller un passage un peu jazz, puis la petite boucle électro reprend. Aujourd'hui, je ne vois que le japonais Cornelius pour tenter ce genre de chose. Ou alors, et plus surprenant, les gars de Tortoise, voire Jim O'Rourke.

Tout l'album est du même accabit, d'une audace folle avec des collages dadaïstes à tomber à la renverse. Jamais abscon, le groupe aligne même quelques mélodies imparables (Un Toit Etranger, tube en or massif) que notre chère France rance et frileuse va ignorer superbement, comme d'habitude.
Ceux qui ont du goût auront rejoint ma secte, réécouteront Les Grands Chevals (quelle chanson !), et attendront avec impatience le retour du groupe sur scène (je garde toujours en mémoire leur terrible version de We Travel in Spaceways from Planet to Planet de Sun Ra, à la Cigale, il y a un bail déjà).

On peut écouter Holden ici:  http://www.myspace.com/holdenfrance